Retrofuturyzm to przyszłość taka, jaką wyobrażano ją sobie w latach 50. i 60.: budynki w kształcie rakiet, jednoszynowe koleje sunące nad słonecznymi miastami, krzywizny jak bumerangi, atomowe gwiazdki i paleta ciepłego pomarańczu, kremu i turkusu. Wszystko jest optymistyczne, opływowe i wydrukowane jak stary plakat turystyczny.
Wpisz temat, a styl wyśle go w to jasne jutro: rodzina wsiadająca na liniowiec kosmiczny, kobieta w kulistym hełmie na Księżycu, mężczyzna czytający gazetę w latającym samochodzie, robot wyprowadzający psa, latarnia morska, która w sekrecie jest wieżą startową. Jest zabawnie, ale graficzna kompozycja sprawia, że wygląda to na zaprojektowane, a nie głupie.
Używaj go do plakatów, identyfikacji wydarzeń, okładek podcastów, kampanii technologicznych i turystycznych oraz każdego pomysłu, który zasługuje na odrobinę zachwytu. Mocna paleta sprawia, że seria obrazów wygląda jak komplet.
Obsługuje wgrane obrazy: styl przerysowuje obraz jako retrofuturystyczną ilustrację, zachowując kompozycję, pozę i ubranie. Do tej kompozycji polecamy format 2:3. Po nowoczesną, dzienną wizję przyszłości sięgnij po Chromowaną przyszłość. Ponieważ paleta jest stała, łatwo zbudować całą kampanię: plakat, baner i kafelek do mediów społecznościowych zrobione tym samym stylem wyglądają jak z jednej drukarni.
Tematy do wklejenia bez zmian: „a family boarding a silver space liner at a sunny spaceport”, „a woman in a bubble helmet watching Earth rise over the moon”, „a robot walking a small dog past a monorail station”. Optymizm i jedna wymyślona technologia — oto cały przepis.
Wykończenia, które pasują: Ziarno kliszy nadaje fakturę starego drukowanego plakatu, Złota godzina ociepla paletę w stronę zachodu słońca. Czerń i biel jest możliwa, ale traci charakterystyczne kolory.