Światło plenerowe maluje twój temat tak, jak pracowali malarze w plenerze: szybko, plamkami czystego koloru, goniąc światło, zanim się zmieni. Słońce migocze na każdej powierzchni, cienie stają się lawendowe i fioletowe zamiast szarych, a ślady pędzla zostają swobodne i widoczne, więc obraz wydaje się żywy, a nie skończony.
Ty piszesz temat, a styl dodaje paletę i fakturę. Uwielbia słoneczne sceny — ogród, port, kawiarniany ogródek, kobietę czytającą przy otwartym oknie, mężczyznę w alei drzew, kota śpiącego na nasłonecznionym parapecie — i nawet zwyczajne miejsca zamienia w letnie popołudnie, które się pamięta.
Nadaje się na obrazy na ścianę, kartki, okładki książek, ilustracje podróżnicze, karty menu i łagodne grafiki marki. Nie sprawdzi się przy ostrych zdjęciach produktów ani mrocznych scenach nocnych; po dramat sięgnij po Klasyczny olej, a po lżejszy, wodnisty wygląd — po Delikatną akwarelę.
Do tej kompozycji polecamy format 4:3; 3:4 to inny wariant kadrowania. Styl działa też na wgranym obrazie: w trybie obraz do obrazu maluje zdjęcie na nowo rozbitym kolorem, migoczącym światłem i lawendowymi cieniami, a kompozycję, pozę i ubranie zostawia bez zmian. Najlepiej wychodzą słoneczne zdjęcia z plenerów.
Tematy do wklejenia bez zmian: „a woman reading by an open window with a garden outside”, „a man walking down a tree-lined street in summer”, „a small white lighthouse above a sparkling sea”. Słońce i świeże powietrze — do tego stworzono ten styl.
Wykończenia, które pasują na wierzch: Złota godzina dla cieplejszej palety późnego popołudnia, Miękka poświata dla jeszcze bardziej zamglonego letniego światła.