Półrealistyczne 2.5D sytuuje się w pół drogi między ilustracją a fotografią. Formy mają miękkość aerografu, świetliste światło kontrowe obrysowuje krawędzie, włosy, sierść i tkaniny są malowane pasmo po paśmie, a tło rozpływa się w delikatnym bokeh. Ma dopracowanie ekranu startowego gry i ciepło obrazu.
Malowaniem i światłem zajmuje się styl. Ty wpisujesz temat i nastrój: kobieta w wełnianym szaliku w padającym śniegu, mężczyzna w zbroi oparty o drzewo, lis zwinięty w jesiennych liściach, latarnia morska rozświetlona o zmierzchu. Szczegółowe materiały — hafty, futro, metal, koronka — wychodzą szczególnie dobrze.
To ulubiony styl do grafik postaci, okładek książek i gier, awatarów i ilustrowanych portretów. Ponieważ opisuje tylko sposób malowania, nie ściąga twarzy w stronę jednego wzorca; postać pozostaje taka jak w twoim opisie.
Do tej kompozycji polecamy format 3:4. Po bardziej płaskie, graficzne anime sięgnij po Key visual anime; po w pełni malarski, klasyczny wygląd — po Klasyczny olej. Dobrze wygląda obok obrazów anime i zdjęć, więc świetnie spina mieszaną galerię. Ten styl działa tylko z tekstem: tworzy nowy obraz na podstawie opisu i nie zmienia stylu wgranych zdjęć.
Tematy do wklejenia bez zmian: „a woman in a knitted scarf standing in falling snow”, „a man in silver armor resting against an old tree”, „a red fox curled up in autumn leaves”. Bogate materiały i odrobina pogody nadają obrazowi blask.
Wykończenia, które pasują: Miękka poświata wzmacnia blask, Złota godzina ociepla światło kontrowe. Czerń i biel jest wyłączona, bo malowany kolor jest dla stylu kluczowy.