Sodowa latarnia to światło pustej ulicy o 2 w nocy. Stare lampy sodowe świecą jednym ciężkim pomarańczem, więc wszystko pod nimi robi się bursztynowe i brązowe, a cienie opadają w głęboki morski turkus. Innych kolorów prawie nie ma. Gruba warstwa ziarna pokrywa kadr, kontrast jest szorstki, ale spokojny, a cała scena wydaje się nieruchoma, samotna i trochę filmowa, jak nocna zmiana, która nigdy się nie kończy.
Ty piszesz temat, styl dokłada latarnie i noc. Pasuje do ludzi samotnych w przestrzeni publicznej: kobiety czytającej przy oknie, za którym świeci ulica, mężczyzny w płaszczu na cichym rogu, kota na parapecie w świetle latarni. Miejsca są równie mocne: puste parkingi, mosty, latarnia morska przy nocnej drodze, zamknięty sklepik na rogu.
Sprawdza się na okładkach filmowych i muzycznych, w nocnych seriach fotograficznych, miejskich historiach, grafikach kryminalnych i nastrojowych postach. Dla kobaltowego zmierzchu z kilkoma ciepłymi oknami wybierz Cichą niebieską godzinę; dla cieni kryminału w czerni i bieli – Czarno-biały noir; dla mgły, która wszystko rozpuszcza – We mgle.
Do tej kompozycji polecamy format 3:4; 16:9 to inny wariant kadrowania. Sodowa latarnia działa też na przesłanym obrazie: w trybie obraz do obrazu przebarwia zdjęcie na pomarańczowe światło latarni i morskie cienie z grubym ziarnem, nie zmieniając kompozycji, pozy ani ubrania.
Tematy do wklejenia bez zmian: „an adult man in a long coat waiting at an empty bus stop”, „an adult woman in a trench coat crossing a wet street”, „a row of parked cars under streetlights”. Najlepiej działają ciche ulice i jedna postać; resztę zrobią latarnie.
Wykończenia do dodania: Miękka poświata dla aureoli wokół latarni, Czerń i biel dla ostrej czarno-białej wersji. Złota godzina jest tu wyłączona – słońce dawno zaszło.