Line art pulito riduce il tuo soggetto alle sue linee: inchiostro nero su carta bianca, contorni sicuri di spessore uniforme, forme aperte senza ombre né riempimenti e tanto spazio bianco intorno. Ha la chiarezza di una bella pagina da colorare e la calma dell’inchiostrazione finale di un illustratore. Niente sbavature, niente grigi.
Tu scrivi il soggetto, lo stile mette la penna. È ideale per tutto ciò che poi verrà colorato, stampato, tagliato o ricalcato: un gatto acciambellato sul davanzale, un faro sugli scogli, qualcuno che legge accanto a una finestra alta, un mazzo di fiori di campo. Lo stile mantiene i tratti, l’abbigliamento e la posa che hai scritto e li disegna con contorni puliti.
Usalo per pagine e libri da colorare, bozzetti per tatuaggi e ricami, disegni per taglio laser o plotter, riferimenti da ricalcare, contorni per il merchandising e poster minimalisti. Per retini e puntini, scegli Retino manga; per un colore morbido sulla stessa linea pulita, Anime pastello piatto; per pennello e acquerellatura, Pittura a inchiostro.
Per questa composizione consigliamo il formato 3:4; 1:1 è un’altra opzione di inquadratura. Funziona anche su un’immagine caricata: in modalità da immagine a immagine ridisegna la tua foto come line art nero e pulito, lasciando invariati composizione, posa e abiti. Animali domestici, piante ed edifici danno contorni particolarmente riusciti.
Soggetti da incollare così come sono: «a cat curled on a windowsill beside a potted fern», «a bicycle leaning against a garden gate with climbing roses», «a woman in a wide-brimmed hat reading on a park bench». Forme chiare e riconoscibili danno le linee più pulite.
Qui meglio lasciar perdere le finiture: aggiungono luce e toni che il line art lascia fuori di proposito.