Czysty line art sprowadza temat do samych linii: czarny tusz na białym papierze, pewne kontury o równej grubości, otwarte formy bez cieni i wypełnień oraz dużo bieli wokół. Ma przejrzystość dobrej kolorowanki i spokój końcowego tuszowania u ilustratora. Żadnych rozmazów, żadnych szarości.
Ty piszesz temat, styl dokłada pióro. Idealny do wszystkiego, co potem będzie kolorowane, drukowane, wycinane albo odrysowywane: kot zwinięty na parapecie, latarnia morska na skałach, ktoś czytający przy wysokim oknie, bukiet polnych kwiatów. Styl zachowuje cechy, ubranie i pozę z twojego opisu i rysuje je czystym konturem.
Używaj go do kolorowanek i książeczek do kolorowania, projektów tatuaży i haftów, rysunków do cięcia laserem i plotera, wzorów do odrysowania, konturów na gadżety i minimalistycznych plakatów. Raster i kropki da styl „Raster mangi”; miękki kolor na tej samej czystej linii — „Płaskie pastelowe anime”; pędzel i rozmyty tusz — „Malarstwo tuszem”.
Do tej kompozycji polecamy format 3:4; 1:1 to inny wariant kadrowania. Działa też na wgranym obrazie: w trybie obraz do obrazu przerysowuje twoje zdjęcie jako czysty czarny line art, a kompozycja, poza i ubranie zostają bez zmian. Zwierzęta domowe, rośliny i budynki dają szczególnie udane kontury.
Tematy do wklejenia bez zmian: „a cat curled on a windowsill beside a potted fern”, „a bicycle leaning against a garden gate with climbing roses”, „a woman in a wide-brimmed hat reading on a park bench”. Wyraźne, rozpoznawalne kształty dają najczystsze linie.
Tu lepiej odpuścić wykończenia: dodają światło i tony, które line art celowo pomija.