Malarstwo tuszem zamienia temat w obraz pędzlem w tradycji tuszu wschodnioazjatyckiego, często nazywanej sumi-e: czarny tusz rozcieńczony we wszystkie szarości między bielą papieru a głęboką czernią, kilka pewnych pociągnięć, które sugerują dużo więcej, niż rysują, miękkie włókna papieru ryżowego i mnóstwo pustej przestrzeni, równie ważnej jak tusz.
Najlepiej wypada z naturą i cichymi tematami: bambus na wietrze, czapla w trzcinach, samotny rybak na rzece, kot na murze ogrodu, góry we mgle, latarnia morska na skalistym cyplu. Ludzie też wychodzą dobrze, gdy są częścią krajobrazu, a nie zbliżeniem.
Używaj go do plakatów, szkiców tatuaży i logo, okładek książek, spokojnych obrazów na ścianę i wszystkiego, co potrzebuje ponadczasowego, minimalistycznego obrazu. Ponieważ jest monochromatyczny, pięknie drukuje się na każdym papierze.
Malarstwo tuszem przemalowuje też wgrane obrazy, zachowując kompozycję, pozę i ubranie. Do tej kompozycji polecamy format 2:3; 3:4 to inny wariant kadrowania. Po kolor sięgnij po Delikatną akwarelę. Zwierzęta w tuszu są cudowne: kot, koń albo żuraw oddany kilkoma pociągnięciami często wygląda lepiej niż szczegółowa scena.
Tematy do wklejenia bez zmian: „a lone fisherman in a small boat on a misty river”, „a heron standing among tall reeds”, „a pine tree on a rocky cliff in the wind”. Natura i małe postacie w szerokiej przestrzeni to miejsce, gdzie malarstwo tuszem czuje się jak w domu.
Wykończenie, które pasuje: Miękka poświata dodaje delikatnej mgły między pociągnięciami. Złota godzina niewiele zmienia w monochromatycznym obrazie, a wykończenie Czerń i biel jest wyłączone, bo powtarzałoby styl.