Fowistyczny kolor maluje temat kolorem, który nie zamierza być grzeczny: tu cynobrowy cień, tam kobaltowy, zielone niebo nad różową ulicą, wszystko położone płaskimi, śmiałymi pociągnięciami, a formy sprowadzone do tego, co najważniejsze. Nawiązuje do fowizmu z początku XX wieku, który wybierał kolor dla emocji, a nie dla wierności, i efekt jest dźwięczny, ciepły i radosny.
Ty piszesz temat, styl dokłada paletę i pędzel. Pejzaże i porty to jego żywioł — latarnia morska pod pomarańczowym niebem, łodzie w fioletowym porcie, ogród w pełni lata — ale ludzi i zwierzęta maluje z tą samą swobodą: mężczyznę w płaszczu na ulicy pełnej kolorowych cieni, kota śpiącego w plamie żółtego światła. Styl zachowuje pozę, ubranie i szczegóły z twojego opisu; szaleje tylko kolor.
Używaj go do plakatów i reprodukcji, okładek książek, ścian restauracji i kawiarni, grafik muzycznych i postów, które przyciągają wzrok. Gęstą, rzeźbioną farbę w jaskrawym oranżu i kobalcie da styl „Szpachla”; słońce malowane w plenerze — „Światło plenerowe”; nowoczesne, dopracowane portrety olejne — „Nowoczesny olejny glamour”.
Do tej kompozycji polecamy format 4:3; 3:4 to inny wariant kadrowania. Działa też na wgranym obrazie: w trybie obraz do obrazu przemalowuje twoje zdjęcie fowistycznym kolorem, a kompozycja, poza i ubranie zostają bez zmian.
Tematy do wklejenia bez zmian: „a fishing harbor with red and blue boats at noon”, „a man in a straw hat sitting on a garden chair”, „a ginger cat asleep on a patterned rug”. Słoneczne sceny dają najdziksze kolory.
Wykończenia, które pasują: Złota godzina dla jeszcze bardziej rozpalonej palety.