Szpachla maluje temat ostrzem zamiast pędzla: gęsty olej pchany i zdrapywany w rzeźbione grzbiety, płaszczyzny koloru, których krawędzie łapią światło, i śmiała paleta jaskrawego oranżu zestawionego z kobaltowym błękitem. Kadr jest ciasny i dynamiczny, jakby malarz podszedł bliżej, żeby pracować szybko. Farbę niemal czuć pod palcami.
Ty piszesz temat, styl dokłada farbę. Świetnie wypada z ulicami, portami, kwiatami i jedzeniem — ogródek kawiarni nocą, słoneczniki w dzbanku, żaglówka na wzburzonym morzu — a portretom i zwierzętom daje prawdziwą obecność: mężczyzna w wełnianym płaszczu na wietrznej ulicy, kot w kręgu światła lampy. Styl zachowuje pozę, ubranie i szczegóły z twojego opisu i buduje je z grubych warstw farby.
Używaj go do reprodukcji i dekoracji ścian, identyfikacji restauracji i kawiarni, okładek książek i albumów, postów w galeryjnym klimacie i prezentów. Dziki kolor położony płasko da styl „Fowistyczny kolor”; tradycyjne laserunki i światłocień — „Klasyczny olej”; pełne słońce w plenerze — „Światło plenerowe”.
Do tej kompozycji polecamy format 4:3; 3:4 to inny wariant kadrowania. Działa też na wgranym obrazie: w trybie obraz do obrazu przemalowuje twoje zdjęcie jako fakturowy olej malowany szpachlą, a kompozycja, poza i ubranie zostają bez zmian. Sceny uliczne i kwiaty zyskują najwięcej faktury.
Tematy do wklejenia bez zmian: „a café terrace on a cobbled street at night”, „a bunch of sunflowers in a blue jug on a table”, „a sailboat on choppy water under a stormy sky”. Mocne światło wydobywa grzbiety farby.
Wykończenia, które pasują: Złota godzina dla jeszcze cieplejszego blasku.