Splash art to obraz, którym gra przedstawia nową postać: wielka kompozycja po przekątnej, cząsteczki i wstęgi światła wirujące w kadrze, malowane tło z kilku planów uciekające w głąb oraz wyraźny cel shading wykończony miękką poświatą. Wszystko pochyla się w stronę ruchu. Nawet spokojny temat wygląda, jakby właśnie wszedł na scenę.
Ty piszesz temat, styl dokłada dramatyzm. Daj mu postać z rolą — wędrowną uczoną, kuriera w długim płaszczu, latarnika — albo stworzenie czy miejsce z charakterem: kota na dachu w świetle księżyca, latarnię morską w burzy iskier. Styl zachowuje cechy i ubranie z twojego opisu i buduje energię wokół nich, a nie w nich.
Używaj go do postaci z gier wideo i planszowych, banerów na streamy, okładek opowieści z własnych światów, plakatów wydarzeń i tapet na pulpit. Spokojniejszy kadr anime w panoramie da styl „Key visual anime”; szklane refleksy i portret z bliska — „Anime w szklanym połysku”; tę samą postać z każdej strony zaprojektujesz w stylu „Arkusz trzech widoków”.
Do tej kompozycji polecamy format 16:9; 3:4 to inny wariant kadrowania. Ten styl działa tylko w trybie tekst na obraz: na wgranych zdjęciach testowane przez nas modele tylko rozsypywały cząsteczki na zdjęciu, zamiast przemalować je na malowany key art, więc opisz swoją postać słowami.
Tematy do wklejenia bez zmian: „a traveling scholar in a long blue coat holding a glowing lantern”, „a fox spirit leaping across autumn leaves”, „a lighthouse on a cliff surrounded by swirling sparks”. Wybierz kolor magii — złoty, morski, karmazynowy — a przejdzie przez cały obraz.
Wykończenia, które pasują: Miękka poświata dla jeszcze jaśniejszego blasku.