Couteau à peindre peint votre sujet avec une lame plutôt qu’un pinceau : une huile épaisse poussée et raclée en crêtes sculptées, des plans de couleur dont les arêtes accrochent la lumière, et une palette audacieuse d’orange vif contre bleu cobalt. Le cadrage est serré et dynamique, comme si le peintre s’était approché pour travailler vite. On sentirait presque la matière sous les doigts.
Vous écrivez le sujet, le style apporte la peinture. Il excelle avec les rues, les ports, les fleurs et la nourriture – une terrasse de café la nuit, des tournesols dans une cruche, un voilier sur une mer agitée – et donne une vraie présence aux portraits et aux animaux : un homme en manteau de laine dans une rue venteuse, un chat dans un halo de lampe. Le style garde la pose, la tenue et les détails que vous avez écrits et les bâtit en épaisses galettes de peinture.
Idéal pour les tirages d’art et la décoration murale, l’identité des restaurants et des cafés, les couvertures de livres et d’albums, les publications façon galerie et les cadeaux. Pour une couleur sauvage posée à plat, prenez Couleurs fauves ; pour les glacis et le clair-obscur traditionnels, Huile classique ; pour le grand soleil de plein air, Lumière de plein air.
Pour cette composition, nous recommandons le format 4:3 ; le 3:4 offre une autre option de cadrage. Le style fonctionne aussi sur une image importée : en mode image vers image, il repeint votre photo en peinture épaisse au couteau et conserve la composition, la pose et les vêtements. Les scènes de rue et les fleurs gagnent le plus de matière.
Sujets à coller tels quels : « a café terrace on a cobbled street at night », « a bunch of sunflowers in a blue jug on a table », « a sailboat on choppy water under a stormy sky ». Une lumière forte fait ressortir les crêtes de peinture.
Finitions qui fonctionnent par-dessus : Heure dorée pour un éclat encore plus chaud.